Educational Concept

Our study course focuses on the equal development of craftsmanship in music theatre and drama, and the curation of performative projects.

Theoretical and practical instruction through:

• Individual and group work
• Consultation:
  • Feedback discussions on conceptual development
  • Orientation discussions for personal and professional development
• Mentorship of projects (including by guest lecturers)
• Cooperation with the different study programmes of the Theaterakademie (acting, music theater/opera performance, musical, wigs & make-up for stage and screen, dramaturgy, composition, scenography & stage design, culture criticism)
• Theatre visits
• Excursions
• Participation in festivals

• Cooperation with municipal and state theatres and the independent scene
• Performance technologies
• Leading of actors and singers
• Realisation of theatre projects
• Researching new formats for music and speech theatre

Expanding the concept of theatre and opening up to contemporary theatre formats through an analysis of modern theatre makers.

Workshops of Recent Years:

• jährliche Workshops zu Bühnenbild und Projektentwicklung mit der Klasse Bühnen- und Kostümbild der HfBK Dresden (Profin. Barbara Ehnes, Profin. Kattrin Michel)
• Die Innenseite des Mantels – Dimensionen des Verdeckten (Christiane Pohle, Regisseurin)
• Fassbinder – Der Müll, die Stadt und der Tod (Peter Kastenmüller, Direktor Theater Neumarkt Zürich)
• Paradoxien des Theaters (Prof. Dr. Carl Hegemann, ehem. Chefdramaturg Volksbühne Berlin)
• W.A. Mozart – Le Nozze di Figaro (Andreas Homoki, Intendant Züricher Opernhaus)
• Knut Hamsun – Segen der Erde (Robert Borgmann, Regisseur)
• Videodesign im Theater (Chris Kondek, Regisseur und Video-Artist)
• W.A. Mozart – Don Giovanni (Benedikt von Peter, Intendant Luzerner Theater)
• Einar Schleef (Armin Petras, ehem. Intendant Schauspiel Stuttgart)
• Kunst im öffentlichen Raum (Aljoscha Begrich, Dramaturg Maxim-Gorki-Theater Berlin)
• Heiner Müller – Die Hamletmaschine (Ludwig Haugk, Chefdramaturg Maxim-Gorki-Theater Berlin)
• Holy-Stage-Lolita-Land (Henning Nass, Dramaturg und Hörspielregisseur)
• Früchte des Nichts (Christiane Pohle, Regisseurin)
• Strategien einer Oper der Zukunft (Viktor Schoner, Intendant der Staatsoper Stuttgart)
• Kulturelles Gedächtnis (Prof. Sebastian Baumgarten, Regisseur und Leiter des Studiengangs Regie, Theaterakademie August Everding)
• Sänger*innenführung (Prof. Balázs Kovalik, Regisseur und Leiter des Studiengang Musiktheater/Operngesang, Theaterakademie August Everding und Prof. Sebastian Baumgarten, Regisseur und Leiter des Studiengangs Regie, Theaterakademie August Everding)
• Kostüme im Theater (Joki Tees und Jana Findeklee, Bildnerteam)
• Welle oder Teilchen – Musik und Sound im Theaterkontext (Jörg Follert, Musiker, Komponist, Musikproduzent)
• Video im Theater (Meike Dresenkamp, freischaffende Videokünstlerin)
• Das Publikum (Ludwig Haugk, Chefdramaturg Maxim-Gorki-Theater Berlin)
• Beleuchtung im Theater (Benjamin Schmidt, Leiter der Beleuchtungsabteilung Prinzregententheater)